ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

１２章 ムーブメント

２０１ 増殖

　録画していた番組を見てみると、ナルシストっぽく歌っている自分の顔がアップになって、悶えたりする千歳である。
　月子は意外と平然としていたのは、そのあたりの感覚が壊れているからか。
　周囲に増えた急造のお友達。
　自分の価値が急に高くなって、カーストが上がったようにも感じる。
　千歳がそれに溺れなかったのは、方向性こそ違えど、似たような経験を既にしていたからだ。
　あの、忘れられない春の日。
　普通の少女であった自分が、可哀想な子に変化してしまったあの日。
　人間の見られ方というのは、一日で変わってしまうものなのだ。

　三年生たちが卒業して、自分たちが最後の一年。
　その卒業式の日には、三橋との会話があったらしい。
「あの日、ライブハウスに連れて行って、本当に良かった……よね？」
　彼女の語尾が衰えるのは、芸能界という世界に入ることが、本当にいいことなのか分からなかったからだ。
　千歳は元々、音楽業界でスターになろうとか、そんなことは考えていなかった。
　無欲であるという点では、執着のある暁よりも、よほど一般人の思考であったのだ。
　現代社会では顔が知られているというのは、あまりいいことでもない。　
　暁が通信制に編入するというのも、そのあたりが関係しているのかな、と思ったのは確かだ。

　俊の場合はそもそも、ノイズとしての活動を始める前から、大学ではある程度一目置かれている存在であった。
　そしてボカロ界隈においては、ちょっと変り種と思われている。
　そもそもボカロPというのは、自分では歌えないという人間や、バンドなど組めないという人間が、やり始める分野なのだと思う。
　俊の場合は音大に入ったので、ポップスをやっている人間も、周囲にいくらでもいたのだ。
　実際に一度はバンドを組み、そして脱退した。
　そこからボカロPとして、そこそこの評価は得ることが出来た。
　それだけで食べていけるほどではないが、家が太い俊としては、余裕がある状況ではあった。

　執念や貪欲さ、ハングリー精神に分類するものを、俊は自分の中から見つける必要があった。
　求め続けたからこそ、月子と出会えたと言えるのか。
　暁は向こうからやってきたが、千歳は完全な偶然だ。
　彼女の歌を聴けば、おそらく他の誰かがいつかは、表舞台のメジャーシーンに引っ張りだした可能性は高い。
（出会いっていうのは確かに重要だよな）
　俊はそんなことを考える。

　彩が自分に頼ってきたのも、俊がそれなりの力を付けたからだ。
　偉そうに言ってはいても、この業界では売れている者が勝ちなのだ。
　ただ売れ続けることは、一発売れるよりもよほど難しい。
　なんだかんだと彩は、トップレベルで六年ほども歌っている。
　それだけでも充分にすごいことなのだろう。

　あるいは、と俊は思わないでもない。
　ノイズの中には存在しない、女性のアルトボイス。
　彩と組んでみても、また新しい音楽が生まれるかもしれない。
　実際に自分の中から、彩に合った曲は生まれたのだ。
　昔はどうにかして、曲を作ろうとしていた。
　だが今は空気の中にある、曲の元になる何かを、上手く掴みとって曲にしている。

　蓄積してきたインプットが、ようやく形となってアウトプット出来るようになったのか。
　作曲のインスピレーションというのは、どこから来るのか分からない。
　しかしそれを上手く掴み取るのは、慣れればそれなりに出来るようになるらしい。



　二月はテレビ出演したことが、やはり話題の中心となった。
　七月の武道館ライブに向けて、もっとどんどん告知をしていかなければいけない。
　曲の数自体は充分にあるが、もっと増やしていきたい。
　今はとにかく、生み出せるものをどんどんと完成させていくのだ。

　そんな中で珍しく、栄二も曲を作ってきたりした。
　ノイズのこれまでのパターンと違うのは、ドラムのラインが特徴的であるということだ。
　もっともこういうリズムはむしろ、今の流行ではある。
　ノイズは千歳以外、単独で作曲を作る能力がある。
　千歳においては、大学に入って、理論から勉強すればいいだろう。

　ただ今の、感情に任せた千歳の音楽が、下手に理屈まみれになれば、それはそれで問題である。
　暁などは体系的に学んだわけではなく、とにかく最初は耳コピしてギターを弾いていた。
　父親からは弾き方を学びはしても、作曲の方法などは学んでいない。
　基本的には過去の曲から、上手く組み合わせていくというのが、暁の作曲方法である。
　その中にはちょっと他の人間はやらないような、変な組み合わせもあったりする。
　フィーリングで曲を作っていると、妙に難解になったりもするのだ。

　音楽の方向性というのは、難しいものである。
　俊もまた、大学の卒業がやってくる。
　これで今までよりも、自由度は増してくる。
　アウトプットをするために、どんどんとインプットもしていく。
　知り合いになったミュージシャンは基本はバンドが多いが、ボカロPつながりの歌い手などもいる。
　PCの画面の向こうで、Vの歌うライブを聴くというのも、今の文明でこそマッチしたものなのだろう。

　ミステリアスピンクの徳島とは、何度か会うことがあった。
　彼もまたインプットには、労力を惜しまない。
　もっともアウトプットのスピードは、俊よりもずっと遅い。
　一曲ごとに自分の全体を更新するので、どうしても作る速度は遅くなるのだ。
　その代わりに、彼の楽曲に実験作や意欲作はあっても、駄作はない。
　流行のポップスを作ってみたらどうなるか、とお題を出して作りあってみたら、普通にキャッチーな曲を作ったりもする。
　だがそれを簡単に、ゴミだとして捨ててしまえるのが、徳島というコンポーザーだ。



　ミッドナイトレクイエムなどは、そもそも完全にメジャーシーンなので、あまり出会うことがない。
　一応あちらもコンサートは開くのだが、もうライブハウスではなく、ホールを使った公演が主体になっている。
　確かに本当の音楽の純度だけを求めるなら、コンサートホールの方が、音響は優れたものになるのだ。
「MNRのコンサート、チケット取れそうだけどこっちもツアーするんだよなあ」
　俊と徳島は、方向性は全く違うが、一般的なボカロPとは異なるという点だけで、ある程度は会話することが出来る。
「四月だと、KCが来日するけど」
　珍しく徳島の方から、話題を広げてきていた。

　アメリカの誇る歌姫は、もう２０年以上も高い人気を誇る。
　日本ではなく世界において、トップ１０ぐらいの人気をずっと続けているのだ。
　ポップスからバラード、R&Bあたりを歌うのだが、完全にボーカル。
　一応楽器も弾いたりはするが、その歌声が圧倒的なのだ。

　おそらく世界中で、一番月子に似た方向の声ではなかろうかとも思う。
　シンガーであってバンドではなく、楽曲は基本的には他人から提供してもらうことが多い。
「アリーナ席だといくらになるんだか」
「いつもプラチナチケットだから」
　それでも徳島は、コンサートに行くらしい。

　どんどんと新しいものを取り込んでいくのは、俊も徳島も同じである。
　だが同時に古いものも、何度も聞いては味わっていく。
「東京で二日、大阪で二日かあ」
　それぞれドームを使う公演なのだが、高額のチケットでも普通にもう売り切れている。
　今の日本はコスパをもとめるが、それでもファンを集めてしまうあたり、アメリカの歌姫の代表格とも言えよう。

　１０代の半ばにヨーロッパからデビューして、すぐにアメリカで売れた。
　クラシックの素養があって、その歌唱力は圧倒的なものがある。
　特に月子には、直接聞かせてやりたい。
　自分の分はともかく、彼女の分まで今から、どうにか手に入るものだろうか。
「そういやまだ本決まりじゃないから極秘なんだけど、武道館が決まったんだ」
「ああ……そうなの」
　徳島としてはあまり、武道館になどは興味がないらしい。
　そもそもコンポーザーとして楽曲を提供し、あとは駄目出しをしていくだけなのだ。
　もっとも大きなステージでは、勝手にやってくれというのが、彼の立ち位置らしい。

　俊にとっては徳島のそんな考えも、よく分からないものである。
　楽曲を作って提供し、自分の満足のいく感じで歌ってもらえればそれでいい。
　ライブコンサートに関しては、あまり駄目出しもしないのだとか。
　そうでなければフェスのような、オーディエンスが動き回るものに、ユニットを出したりしないだろう。



「そういえばKCのコンサートに、LAEXレコードが動いてるらしいけど」
「え？　KCとはそもそもレコード会社が……ああ、連携して、いや、前は違ったはずだけど」
　KCの所属しているレーベルのレコード会社は、日本支部のような形でも存在する。
　それはALEXレコードではなく、他のメジャーである。
「ああ、だから予算が足りなかったのか……」
　超大物外タレのコンサートは、確かに収入も予想できる。
　だがその前にものすごく金がかかるので、それを計算しておかないといけない。
　彼女ほどの大物だと、ギャランティも凄いものになるだろう。
　それはかなり前から計画しているはずだから、彩の件も金が足りなかったわけだ。

　そういった事情があったからこそ、彩は出戻りとなったわけだ。
　しかしあの場では、そんな素振りを俊には全く見せなかった。
（あれだけ大きな会社なら、社長の決定だけで企画を潰すわけにはいかないもんな）
　だが彩を半年ほど休業させれば、その資金調達も可能であったはずだ。
　アーティストファーストの精神で、針巣は動いていた。
　GDレコードの政治屋どもとは、そもそもの心構えが違ったというわけか。

　KCの日本公演を、今後は自社やるというのは、ものすごく大きな企画である。
　二三年に一度は日本にやってくるKCは、大の親日家で、日本語である程度のインタビューを受けても大丈夫なぐらいだ。
　人は好きになってくれる人を好きになる。
　日本でも海外の女性シンガーとしては、KCはずっと人気である。
　ただレコード会社の関連性を、どうやって解決したのか。
　そのあたりも俊としては、気になるところである。

　やはり月子には聴かせるべきだ。
　アーティストは一人一流派で、誰かのコピーからは最終的に抜け出さないといけない。
　だが今のところ月子の路線は、かなりKCに似た部分がある。
　海外に進出するために、GDレコードを選んだのは間違いではない。
　ただ真正面からの海外進出は、俊はずっと考えていなかった。

　シティポップは俊も作曲できる。
　だがそれは、今のノイズの音楽ではないのだ。
　表層の軽さが、むしろ心地いいと評判なのが、シティポップの特徴の一つだろう。
　それに比べるとノイズは、カバー曲でさえ重層的で、ずっとシリアスな音楽となっている。
「ピンクってライブハウスではやらないよね？」
「決めてるのは僕じゃないから」
　徳島は自分で楽曲を作り、それが完成した演奏になったら、そこで満足してしまう。
　何度もコンサートで演奏されても、あくまでもコンポーザーとしての仕事のみ。
　音源作りにはひたすら口を出すが、宣伝や展開にはあまり口を出さない。
　職人的な存在であるが、執念と情念から発生した、異質の実力者ではある。

　またフェスで一緒にやることにはなるのだろうな、と思っている。
　それこそ夏には、他のフェスにも出てみたい。　
　武道館が終われば、知名度はさらに上がっていくはずだ。
　そこまでにスケジュールをしっかりと入れて、さらに上積みを目指していく。
　既にコンペ用の曲は何曲か提出し、あとはどれが選ばれるかを待つのみ。
　おそらく事務所からして、ノイズは武道館を控えているので、自然と政治的に選ばれるだろう。

　音楽のみで勝負しないのは不純であるのか。
　不純ではあるだろうが、他も全て音楽のみでは勝負していない。
　むしろノイズはインディーズという、純粋な音楽から、多くの人に発見されてきた。
　俊の持つ巨大な伝手なども、むしろ人気がある程度出てから使っている。
　実力でここまでやってきたと、言ってもいい存在だ。
　
　ボカロPというのは、楽曲が全てである。
　もちろんイラストやアニメーションもつけたりするが、その演出もボカロPが最終的に行う。
　そういった経験が、俊の成長を促したのだとも言える。
　でなければあんな、MVの脚本などは作れないだろう。
　編集作業まで、全てやったのがノイジーガールだったのだ。

　武道館が終われば、さらに忙しくなっていくだろう。
　千歳が高校を卒業したら、もっと大きな活動が出来る。
　ノイズはまだまだ、圧倒的な伸び代がある。
　ミステリアスピンクやMNRをも上回る。
　俊はまだまだ、上ばかりを見ていた。



　暁の編入手続きと、俊の卒業が終わった。
　ノイズはいよいよ、武道館ライブの告知も解禁である。
　春休みを中心にツアーを行うが、結局は会場をあちこち抑えて、ワンマンで１０００人以上のホールなどを使うことになった。
　もう金の使い方が、完全にメジャーバンドと変わらない。
　これはレーベルやその上のレコード会社からも、資金が投入されている。

　ライブハウスを使うならば、普段のセットでそのままの演奏が可能だ。
　ただしドラムなどは、設置されているものを使わなければいけなかったり、アンプの交換も出来なかったりする。
　もしくは出来たとしても、労力と時間がかかるわけだ。
　コンサートホールは基本的に、そういった設備がないわけではないが、やはりセッティングにはこだわりがあったりする。
　俊たちでも出来なくはないが、演出用の設営なども考えると、やはり専門家に任せた方がいい。

　名古屋、大阪、福岡の順番で、週末に行われる。
　昼の部と夜の部で、一日二回というもので、正直なところ採算が取れるかは微妙なのだ。
　チケットの価格も、ライブハウスでやるよりはずっと高い。
　コンサートホールなので、客席によって価格も変わってくる。
「土曜日に入ってセッティングして、日曜日にステージって、お金かかってそう」
　ライブハウスの雰囲気が好きな暁は、そんなことを言っている。

　コンサートホールは実際、音響自体は相当にいい。
　また会場自体のレンタル料金も、それほど高くはない。
　普段は音楽だけではなく、演劇なども行われたりする。
　公共の設備ということもあり、文化を促進するためのものとして、地方自治体などが管理しているのだ。
　１０００人以上入り、２０００人にはちょっと届かない。
　そういった施設であり、お綺麗な場所であるのは間違いない。

「東京圏内ならともかく、地方でそんなにお客さん入るの？」
　月子としては三味線の発表会などで、地方のホールで演奏や歌ったことはある。
　ああいうのに似たところで、ライブを行うというのには違和感がある。
「チケットの売れ行きは順調だが、そこはもう俺たちの考える段階じゃなくなってるからな」
　分類がインディーズというだけで、既に実質にはメジャー。
　ここからどう利益を出していくかは、事務所やレコード会社、レーベルの仕事である。
　ノイズの場合は音源は、もう完全に自分たちで行っている。
　そこからの利益も入ってくるが、それよりはライブであろう。

　実際のところ、東京近辺の大き目のライブハウスで、自分たちだけでやった方が、金の動きははっきりと分かる。
　だがここでは稼ぐのではなく、知名度を上げるのが目的だ。
「実際問題、ちゃんと地方では埋まるのか？」
「だ～いじょうぶ、ま～かせて」
　信吾の懸念にも、阿部はしっかりと請け負う。



　卒業してから三ヶ所への遠征までの間に、わずかながら暇が出来た。
　もちろん暇と言うほど、俊は時間を無駄には使わない。
　新曲を作るための、インプットを色々と考える。
　栄二も少し他のヘルプを減らして、こちらで作曲に協力してくれる。
　暁としてもこの時期は、学校の方は一通り終わっている。
　友達が本当に、千歳ぐらいしかいなかった暁は、なんだかんだで最後の一年ほどは、孤高の存在として見られたりしていたのだ。

「やっぱりもうちょっと低い位置で弾く練習した方がいいかな？」
「やめて」
　馬鹿らしい提案をしては、俊に止められたりもしている。
「ストラップ長くした方が映えるんだけどね」
「言いたいことは分かるけど、体格的な限界があるだろ」
　作曲や練習の合間には、こんな馬鹿らしい会話もされたりする。

　暁もなんだかんだ言いながら、低い位置でギターを弾くようにしている。
　だがメンバーの中で一番小さい、１５３ｃｍという身長と、それにある程度比例する腕の長さはどうにもならない。
　腰の位置で弾くのがロックギタリストだとしても、さすがにそれも限界がある。
　だいたい見た目がいい以外に、低い位置でギターを弾く意味はあるのか。
　見た目がよくなるのは、メタルからの志向であろう。
　しかし暁はもっとハードロック寄りであり、もしくはスタイルだけを言うなら、明らかにオルタナティブでグランジである。
　破れたジーンズにＴシャツというスタイル、あるいはそれすら脱いでビキニのトップというのは、ロックではあるのだろうが。

　コンペの曲はもう出したが、あの曲は採用されたとしても、アニメが始まるまでは演奏してはいけない契約になっている。
　またそれとは別に、かなりのキラーチューンを一曲、武道館でお披露目したいのも確かだ。
　俊としてはそのために、色々な音楽をまた聞き直している。
「らせんの曲はやっぱおかしいなあ」
　徳島の曲は本当に、一曲ごとにジャンルが変わったりする。
　どちらかというと量産主義の俊とは、完全にそこが違っている。

　ただ作曲に関しては、二人は似たような手順を取っている。
　とにかくたくさん作っていって、インスピレーションを求める。
　上手いフレーズなどを見つけたら、そこに肉付けをしていく。
　あるいはイントロだけが出来上がる、というところから始めたりもするのだ。
「七月までにあと一曲、練習を考えたら六月の半ばぐらいまでか」
「それだけあれば、なんとかなるんじゃない？」
　作曲能力のある五人が集まって、色々と組み立てていく。
　ただこういう作り方をしていくと、作曲のクレジットをどうすればいいのか、後から困ったことになる。

　俊としてはもっと、巨大な衝撃を受けて、そのインプットをアウトプットに変えたい。
「そうだ月子、ＴＣのコンサート、一緒に行けるように空けておいてくれ」
「へえ、チケット取れたんだ」
「業界内で回ってるもんだけどな」
　岡町経由であるため、ちょっと阿部にも内緒である。
「ツキちゃんの歌声って、そういやＴＣっぽいよね」
　暁としてはジャンルが、ポップスからＲ＆Ｂなので、あまりＴＣには興味がないらしい。
　確かにソロのボーカルなので、バンドとしては参考になるものではない。
　だがボーカリストとしては、月子はライブで聴いておくべきだろう。
「ちーちゃんはいいの？」
「千歳とは方向性が全く違う」
　それが俊の判断であり、このコンサートを聴くというのも、仕事の一つと考えた方がいいのであった。